Desde los antecedentes de Teodoro Núñez Ureta y Luis Palao creemos que empieza la historia de la acuarela en esta parte del Perú. Los paisajes y personajes provistos de un incandescente proceso lumínico, es la que nos atrae y nos permite calificar este grupo de obras. Inicialmente la temática se refería al concepto paisajístico tocando ángulos de casonas y puertas envejecidas por el tiempo y el soleado clima del sur. Ahora existe una preocupación por revelar otras opciones exentas del preciosismo, como es la texturación propia del soporte, y que en muchos casos es preparado artesanalmente por los pintores, tal es el caso de Evaristo Callo, quien procesa su propio soporte, logrando una granulación abierta, y es ahí donde se filtran los colores en un interés atmosférico. La bruma y la insinuación de los elementos del paisaje envuelve la tintura con la rugosidad de la cartulina preparada, un tratamiento más óptico, y menos plano. David Villalba plantea una obra más liberada del grupo, solamente trata por sectores el interés de un puente trazando con el lápiz un remarco suelto, los tonos grises y las salpicaduras de esta técnica, deja lucir acentos blancos. La pintura de Villalba busca conciliar la naturaleza con un escenario urbano, donde el personaje está en minoría, así como atisbar elementos de la ciudad con ligero cuidado.

"Chiguata" Acuarela de David Condori

Los bodegones de Raúl García Ambor y Thomás Lizárraga se inclinan por el hiperrealismo. Estas dos obras registran un cuidado en emular la realidad, se percatan de los mínimos detalles, desde el reflejo de los objetos hasta el color del mismo. Cestos y manteles rigurosamente trabajados cobran vida con el buen dibujo y una composición acertada. Las frutas nos recuerda a las exigencias académicas, sin embargo están elaboradas con un bloqueado del blanco, para así aprovechar al final una factura formidable.

Las vistas de la arquitectura en la pintura de David Condori y Emilio Yanariko, se divisa en una horizontalidad, donde los cielos y reflejos de las construcciones se funden con el clima iluminado. Una catedral después de un terremoto y un charco de agua originado por la lluvia, sirve de excusa para lograr un efecto de reflejo. Los elementos principales denotan un criterio real de lo que observan. Por otro lado, los paisajes abiertos de Javier Huillca, Carlos Ticona y Darwin Chávez se inquietan por expresar una naturaleza más directa, cargada de lo rural, escenas campestres y paisajes solitarios nos entrega el instante de una vida separada de la urbe. Iglesias, animales y lagos exquisitamente trabajados son aprehendidos de la naturalidad del paisaje. Las pinceladas colocadas bajo un esquema de bocetería nos hacen ver con claridad que el mundo donde habitan sus temas, son sacados de su entorno. Lo cotidiano del campesino y una geografía que se presta para pintar, son elecciones inmediatas de esta pintura.

Elías Condori, Ignacio Tomaylla y Leonel Pamo prefieren tocar calles y puertas rústicas, teniendo cuidado el accidentado lugar de donde provienen. Prefieren en algunos casos el exigente detalle, o como a veces solamente aplican la acuarela de manera sugerida. El Monasterio de Santa Catalina siempre será un inagotable sector de estos pintores que nos hacen llegar su propio hábitat en sus obras. En cada mirada de su paisaje resplandeciente, nos percatamos que no requieren de otro escenario para pintar con el fervor que le brinda su propia naturaleza.

El tema de la marina, en Teobaldo Nina, se torna más preciso y examinado por el dibujo. Maneja criterios propios de los botes y el reflejo en el agua bajo un movimiento leve. El fondo de las casas ligeramente coloreadas y esfumadas, libera el primer plano de interés. Muchas veces estos pintores se valen de imágenes estáticas, como la fotografía y el apunte previo para resolver su obra. Hasta que punto es válido recurrir a la fotografía? Simplemente es un recurso de solución a los pormenores de la obra. El ojo puede obviar algunos particularidades de los elementos de composición, no obstante la estampa de la instantánea permite finalizar una pintura gustativa. Libertad de los Santos, con una cesta posibilita con detenimiento cada tejido de su obra. Aprovecha en jugar con las luces y una textura que tipifica la calidad del cesto. La tempestad en los Uros de Marcial Conza, una acuarela discreta y sin la soberbia de los otros, se somete a un paisaje alejado de luz que despide Arequipa. Adolfo Ancasi más preocupado por una trama que le sirve de fondo para poder imponer y proceder con la acuarela, pareciera que los resultados todavía se queda en el tránsito de la continuidad.

Las secuelas y las experiencias que nos traen este grupo de pintores “Luces del Sur” de todas maneras son significativas para esta ciudad que está distante a la técnica de la acuarela.

Nuestras retinas, no acostumbradas a apreciar la luminosidad de otro entorno nos complace ver esta muestra de los sureños.

Santiago Salazar MENA

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