Ademas de la presencia de los artistas miembros de la asociación tenemos la presencia de invitados:

- Eugenio Cohaila ( tacna )
- Lucrecia Chura ( tacna )
- Teobaldo Nina ( moquegua )
- Valeria Susti ( chile )

GALERIA DE ARTE DE LA UNIFE ( Universidad Femenina del Sagrado Corazón ) AV. LOS FRUTALES 954, LA MOLINA. Lima, Perú.

CELEBRAMOS NUESTRO ANIVERSARIO CON TODOS USTEDES, MUCHAS GRACIAS POR ACOMPAÑARNOS…

Album de fotos en Facebook.

NOTA DE PRENSA

Con un programa especial y en el marco de la celebración del 10° Aniversario, 18 artistas de la Asociación de Artistas Plásticos Luces del Sur y artistas invitados que alguna vez pertenecieron a esta agrupación, se realizará una exposición pictórica con obras especialmente preparadas para esta ocasión. Luces del Sur, se crea en un panorama urgido de colectivos pictóricos organizados para cubrir necesidades de un mundo globalizado en el arte, e insertarse rápidamente en el panorama artístico, refrendando esta presencia a nivel nacional y especialmente internacional con importantes premios y exposiciones. Estarán presentes en el acto inaugural el Rector de la Universidad Católica de Santa María e importantes autoridades académicas, así como personalidades del ámbito cultural de Arequipa.
Esta exposición será inaugurada el día 29 de octubre a las 19:30 horas en las Galerías de Arte del Complejo Cultural “Chaves de la Rosa ” de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa sito en la calle Santa Catalina 101, cercado. Estará abierta al público hasta el 15 de noviembre en el horario de 9:00 a 13:00 y de 15:00 a 20:30 horas, siendo el ingreso libre.

Agradecimiento especial al Gobierno Regional de Arequipa por el apoyo en la impresión de Catálogos y el envío de pinturas a EEUU. y al Centro Cultural Peruano Norteamericano por la traducción de los textos al Inglés.

Ver archivo pdf de NOTICIAS Y PROGRAMACION DE ACTIVIDADES de la Trienal:

No se pudo encontrar mejor título que el de ENCUENTRO para resumir lo que esta muestra de acuarela pretende ofrecer al espectador en torno a la producción pictórica de Arequipa y Trujillo en base a esta técnica. ENCUENTRO , sintetiza los objetivos de LA POSITIVA, compañía de seguros que, con ocasión de su 69 Aniversario institucional, patrocina esta exhibición coherente con su compromiso de promover y difundir el arte y la cultura de nuestro país.

LA POSITIVA Seguros, asume un compromiso y lo evidencia otorgando su apoyo fuera de la capital (Lima). Brinda la debida importancia a dos ciudades fuente de reconocido talento pictórico para dar a sus artistas la oportunidad de trabajar de modo creativo y sugerente los temas más diversos, como lo hacen los pintores reunidos en la Asociación “LUCES DEL SUR” de Arequipa y los trujillanos Ana Lucía Solórzano, Wendy Castro, Juan Carlos Alvarado, Carlos Chávez y Domingo Yépez, quienes trabajan con depurado arte en una técnica no tan característica de su ámbito geográfico.

LA POSITIVA Seguros y el CENTRO CULTURAL PERUANO NORTEAMERICANO no subestiman la velocidad del cambio y propician este ENCUENTRO para atestiguarlo.

Ángela Delgado.

Utilizando medios diversos y acercamientos a tendencias o escuelas pictóricas, las muestras no pierden la unidad, que se basa en el haz de relaciones convergentes, desde el figurativismo entrañable hasta los intentos por llegar a la abstracción. Esto es lo remarcable en la muestra que se abre a un público hermano, quizás con semejantes ideales y tradiciones, pero dotado de una sensibilidad que hará que la acuarela arequipeña le resulte familiar e inscrita en un orden que trasciende lo regional para alzarse en busca de universalidad.

Tito Cáceres Cuadros

Crítico de arte

Arequipa – Perú

Vale la pena destacar el hecho que, a pesar de haber ganado premios importantes y participando de muestras nacionales e internacionales como es el caso de David Condori, Carlos Ticona y Raúl García, en la Va Bienal Internacional de la Acuarela, en México los componentes del grupo, son además, constantes animadores culturales; pues siendo de diversas regiones de nuestro Sur, han concentrado sus esfuerzos creativos en Arequipa, por lo que sus contenidos van desde el paisajismo, lleno de luz y tonos impresionistas, hasta cierto experimentalismo donde el urbanismo se nos muestra en múltiples facetas, no sólo descriptivas, sino con una emoción social, que nos acerca al compromiso estético e histórico.

El grupo inició sus actividades en la galería del Conservatorio Nacional de Música y luego han recorrido otros espacios como Petroperú, el Banco Wiese de Trujillo, el Banco de Comercio en Lima, La Feria Internacional de Arte del Jockey Plaza de Lima, UNIFE y se proyectan hacia el BID en Washington, La Paz, Bolivia y México.

A pesar de la heterogeneidad de sus integrantes, las muestras son coherentes con su vocación artística, con la voluntad de dar cuenta de su arte, que en cada caso es una historia personal. No son sólo los bodegones de García Ambor y Thomás Lizarraga; los paisajes de David Villalba, David Condori Javier Huillca, Darwin Chávez, Yanariko o Conza; el Urbanismo de Pamo, Ancasi. Ambos con detalles intimistas o costumbristas (que no es exclusivo de los paisajistas) al igual que Tomaylla; la estampa social de Carlos Ticona y Elías Condori, la casi ecologista de Libertad de los Santos o el estoicismo de Evaristo Callo; sino también la profusión colorista, el adecuado dibujo, en algunos casi hiperrealista o la libertad de planos y líneas.

El grupo también se adscribe al hecho que la tradición de un pueblo es cada vez fuerte y dinámica cuando se renueva constantemente. Por eso, estamos seguros que esta exposición en la Galería del Centro Cultural de la UNSA ha de convertirse en un fecundo dialogo entre el público arequipeño y los amantes al arte y la buena pintura, que se sentirán en medio de un espacio recobrado de los devaneos modernistas que a veces se imponen más por la moda que por la trascendencia de un arte, que en este caso tiende a ser expresión pura.

Tito Cáceres Cuadros

Arequipa, 27 de Octubre del 2003

El manejo virtuoso del agua, de las transparencias del color, el dibujo rápido y suelto tan caro a esta técnica, puede estar por perderse para siempre, por ello es de rescatar esa persistencia, que a veces parece terquedad por mantener nuestra rica tradición acuarelística que con la globalización y la postmodernidad corre en riesgo de alienarse o desaparecer para siempre.

Para muchos jóvenes pintores, las tradiciones deben desaparecer, para dar lugar siempre a cosas nuevas, pero son las tradiciones precisamente las que otorgan personalidad, cultura e historia a los pueblos. No es cuestión de restar sino sumar, de incorporar nuevos estilos y manejos a las ya conocidas para enriquecer y no empobrecer lo que ha costado el esfuerzo de muchas personas y años mantener, es por lo tanto misión de las nuevas generaciones, renovarse, cambiar, pero sin perder de vista las ricas tradiciones culturales que cada pueblo tiene.

Lic. Ricardo Cordova F.

Arequipa Octubre del 2003

"Chiguata" Acuarela de David Condori

Los bodegones de Raúl García Ambor y Thomás Lizárraga se inclinan por el hiperrealismo. Estas dos obras registran un cuidado en emular la realidad, se percatan de los mínimos detalles, desde el reflejo de los objetos hasta el color del mismo. Cestos y manteles rigurosamente trabajados cobran vida con el buen dibujo y una composición acertada. Las frutas nos recuerda a las exigencias académicas, sin embargo están elaboradas con un bloqueado del blanco, para así aprovechar al final una factura formidable.

Las vistas de la arquitectura en la pintura de David Condori y Emilio Yanariko, se divisa en una horizontalidad, donde los cielos y reflejos de las construcciones se funden con el clima iluminado. Una catedral después de un terremoto y un charco de agua originado por la lluvia, sirve de excusa para lograr un efecto de reflejo. Los elementos principales denotan un criterio real de lo que observan. Por otro lado, los paisajes abiertos de Javier Huillca, Carlos Ticona y Darwin Chávez se inquietan por expresar una naturaleza más directa, cargada de lo rural, escenas campestres y paisajes solitarios nos entrega el instante de una vida separada de la urbe. Iglesias, animales y lagos exquisitamente trabajados son aprehendidos de la naturalidad del paisaje. Las pinceladas colocadas bajo un esquema de bocetería nos hacen ver con claridad que el mundo donde habitan sus temas, son sacados de su entorno. Lo cotidiano del campesino y una geografía que se presta para pintar, son elecciones inmediatas de esta pintura.

Elías Condori, Ignacio Tomaylla y Leonel Pamo prefieren tocar calles y puertas rústicas, teniendo cuidado el accidentado lugar de donde provienen. Prefieren en algunos casos el exigente detalle, o como a veces solamente aplican la acuarela de manera sugerida. El Monasterio de Santa Catalina siempre será un inagotable sector de estos pintores que nos hacen llegar su propio hábitat en sus obras. En cada mirada de su paisaje resplandeciente, nos percatamos que no requieren de otro escenario para pintar con el fervor que le brinda su propia naturaleza.

El tema de la marina, en Teobaldo Nina, se torna más preciso y examinado por el dibujo. Maneja criterios propios de los botes y el reflejo en el agua bajo un movimiento leve. El fondo de las casas ligeramente coloreadas y esfumadas, libera el primer plano de interés. Muchas veces estos pintores se valen de imágenes estáticas, como la fotografía y el apunte previo para resolver su obra. Hasta que punto es válido recurrir a la fotografía? Simplemente es un recurso de solución a los pormenores de la obra. El ojo puede obviar algunos particularidades de los elementos de composición, no obstante la estampa de la instantánea permite finalizar una pintura gustativa. Libertad de los Santos, con una cesta posibilita con detenimiento cada tejido de su obra. Aprovecha en jugar con las luces y una textura que tipifica la calidad del cesto. La tempestad en los Uros de Marcial Conza, una acuarela discreta y sin la soberbia de los otros, se somete a un paisaje alejado de luz que despide Arequipa. Adolfo Ancasi más preocupado por una trama que le sirve de fondo para poder imponer y proceder con la acuarela, pareciera que los resultados todavía se queda en el tránsito de la continuidad.

Las secuelas y las experiencias que nos traen este grupo de pintores “Luces del Sur” de todas maneras son significativas para esta ciudad que está distante a la técnica de la acuarela.

Nuestras retinas, no acostumbradas a apreciar la luminosidad de otro entorno nos complace ver esta muestra de los sureños.

Santiago Salazar MENA

La directiva de la Asociación Presidida por el Artista Thomas Lizarraga junto a varios de sus integrantes: Leonel Pamo, Adolf Ancasi, Erika Sotomayor y Jaime Mamani, fue recibida por el Presidente de la Región Juan Manuel Guillen Benavides, a quien en gratitud al apoyo brindado al arte y la cultura se le entregó una obra de arte del artista Ignacio Tomaylla.